当技术与艺术融合时，现实的边界就会扩大。摇滚乐队 KISS 就是这种情况。受到 ABBA 的“Voyage”项目的启发（我们在这里谈论它）传奇的“蒙面”摇滚歌手已经进行了非凡的转变。
数字化身的采用将确保乐队永远存在于舞台上，并将成为克服人类极限的新娱乐形式的又一个先驱。
转折点：摇滚传奇需要数字化身
KISS 向数字世界的过渡已经做好了最细微的准备：与 工业光魔乔治·卢卡斯创立的公司并不是一个无足轻重的细节。唱片销量突破 100 亿张，进入摇滚名人堂已有 10 年，这四个人不想放弃。然后他们带来了数字娱乐和摇滚音乐两个世界的结合，这再次创造了一些全新和大胆的东西。
将纽约乐队成员转变为数字化身的过程是工程与艺术的结合。使用先进的动作捕捉技术和机器学习算法，开发人员不仅成功捕捉到了乐队成员的外貌，还捕捉到了他们的动作、表情和独特之处。这种方法使我们能够创建的化身不是简单的数字复制品，而是 KISS 艺术本质的真正延伸。
在麦迪逊广场花园历史性地（重新）首次亮相
KISS Avatars 在麦迪逊广场花园的首次亮相是一个创造历史的事件。最后一首作品（现场表演）结束后，四位“原创者”离开了舞台，告别了现场音乐会。四位化身到场接管，演唱了著名歌曲《上帝把摇滚乐给了你》。
有点像创造的火花，或者复活的火花。这种理想的“交接”是新篇章的开始，乐队可以以以前不可想象的方式存在和表演。
与在阿凡达版本中“焕发活力”和打磨的ABBA一样，新的KISS阵容不受人类身体限制，可以到达未探索的地方，包括虚拟世界和增强现实。这项技术打开了新形式音乐会的大门，其中化身可以为观众创造身临其境的互动体验。
KISS“重装上阵”：文化艺术反思
不言而喻，或者更确切地说，不：数字化转型再次引发了关于艺术和创意表达本质的深刻问题。 KISS 的数字不朽（以及 ABBA 或其他领域的 伊娃·赫兹高娃（Eva Herzigova））挑战了我们对表演和舞台表现力的传统观念。
有些人认为这种演变是艺术潜力的自然延伸，而另一些人可能会质疑真实性和人际关系的丧失。 一如既往，真相就在中间。 也许。
最终，KISS 的“数字化转型”是对其文化遗产的相当自信的致敬，也是迈向娱乐未来的大胆一步。通过这个项目，艺术和音乐越来越被证明是仅受我们想象力限制的领域。
