当摇滚偶像遇到人工智能前沿时，结果就是挑战我们感知音乐方式的想法的爆发。拥有科学家和摇滚传奇人物的“双重生活”（谁会不喜欢这个组合呢？） 布赖恩 他完全有权利展示他对未来的愿景。传奇女王的吉他手看到了未来，音乐不再只是人类的表达方式，而且是人工智能的游乐场。
最近，布莱恩·梅 (Brian May) 做客英国一个非常受欢迎的播客（我将把它放在段落的末尾），他确实引导听众踏上了旋律、算法和道德问题之间的旅程，在这段旅程中，科学与艺术以意想不到的和谐结合在一起。
人工智能在音乐领域的崛起：这对你来说是好是坏？
由于人工智能的进步，音乐行业正在经历一场安静但极其强大的革命。这种趋势最具代表性的例子就是这首歌 “袖子上的心”： 你认识她吗？一位名叫 Ghostwriter 的 TikTok 用户通过使用 AI 复制艺术家 Drake 和 The Weeknd 的声音风格创建了它。从任何意义上来说，这首歌都是真正的开拓者：在人工智能主导的时代，这首歌提出了关于原创性、真实性和知识产权的基本问题。
这就是为什么布莱恩·梅强调，除了明显的创造力领域之外，人工智能还推动了独特且有争议的道德领域。
“梅爵士”说，我们需要反思创造力的本质。每个艺术家都或多或少有意识地从一个密集的、有时神秘的影响和灵感网络中进行绘画。布莱恩·梅认为，人工智能可以放大这一过程，提供新的可能性：甚至重新定义艺术家的角色。然而，人工智能可以很容易地以新的方式模仿和重组现有元素。 创新？ 灵感？ 抄袭？ 我们到底在说什么？
AI 音乐：可能性与忧虑之间的布莱恩·梅
展望未来，梅认为人工智能不仅会创作音乐，还会自行表演和欣赏音乐，这个想法可能看起来很反乌托邦，但却反映了人工智能领域正在快速发展。这可能会导致一个转折点，即人类在音乐中的存在变得次要，这一概念挑战了我们当前的艺术和创造力观念。
随着音乐行业继续努力应对人工智能的影响，电子二人组 Disclosure 和 传奇乐队披头士乐队 已经探索了这些新技术。就连唱片学院也认识到了这一趋势，更新了 2024 年格莱美奖的规则，将人工智能帮助创作的音乐纳入其中，同时对完全由电子智能生成的歌曲的使用进行限制。
然后，突然尼克·凯夫
如果音乐家和科学家的双重灵魂折磨并着迷布莱恩·梅对未来的愿景，那么有人已经提出了更清晰的想法。他是摇滚乐手 尼克洞，他表示强烈反对在艺术创作中使用人工智能。
在他的博客中，艺术家批评使用 ChatGPT 等工具来写歌词，认为它们是对人类集体灵魂和精神的威胁。凯夫认为，创造性的斗争对于赋予我们的生活深度和意义至关重要。
不管你怎么想，在不久的将来（或许比我们想象的要早得多），音乐可能不再是人类专属的表达领域，标志着艺术界迎来了前所未有的挑战时代。 “演出必须继续下去”，布莱恩。或不？
