多年来，绘画已经变得简单，但始终牢牢掌握在人类手中。古典艺术家也是一名技术人员：他还必须仔细选择颜料。
今天的教练也会是艺术家吗？ 神经网络是新的画笔，数据是新的颜料。 只有手不见了：那也将是非人类的。
Refik Anadol 对此有所了解，在他最近在 MoMA 举办的展览中，他将这一假设推向了极端。
无监督：新艺术家是人工智能
巨大的装置 刚刚打开 纽约现代艺术博物馆有一个 24 x 24 米见方的数字显示屏，它有什么作用？它充满了MoMA的整个大厅，传输着无限的“作品”流，每一件作品都源于对博物馆内所有作品的人工智能的解读。
某种意义上的流动是由周围发生的事情控制的：最终的结果是装置看起来确实是活的。很难描述她，你只能从她之前展览的“后台”片段中得到一个想法。
斯巴洛迪蒂沃
《无人监督》不仅规模宏大，而且其内容也引人注目：一系列几乎“呼吸”的奇妙图像激起了深刻的情感。
这就像查看不同维度之间的门户，不知何故这就是正在发生的事情。
我们已经从“受监督”的人工智能（它们昨天诞生：你写字，它们创造图像）继续前进。例子？ 达尔-E2 或 MidjourneyAI）到“无监督”智能，展览因此得名。
我们冒险找到一个 自己处理武器和射击，也是成为著名艺术家的人。
无监督是如何工作的？
在六个月的时间里，Anadol 及其团队（与 Nvidia 合作）创建的软件对来自 MoMA 画廊中保存的 380.000 多件艺术品的 180.000 张超高分辨率图像进行了“训练”。
一切都在大锅里结束：从毕加索到沃霍尔，再到博乔尼和萨尔瓦多·达利。 即便是 岩谷彻的吃豆人。人工智能提出了“自己的想法”（从模型开始）并开始生成新图像。
我要卖吗？
让所有参与者都感到惊讶。首先，也是最重要的是，策展人几乎为看到 200 年的艺术史如何以新的方式“诞生”而感动。能够唤起真实情感的艺术是真正的艺术吗？还有人工智能 他能成为一名“艺术家”吗？
现在他就像一个古怪的工作室学生。而大师是一位有远见的人，一位“现代魔术师”。事实上，有很多大师：创建神经网络的人、构建训练模型的人以及协调他们的有远见的人。 Refik Anadol 的技术专长非常疯狂。
他和他的团队所取得的成就令人难以置信。 这些图像具有前所未有的分辨率，实时创建并根据观众的移动和天气情况而变化。 这些输入驱动力影响软件的不同杠杆，进而改变无监督创建图像的方式。
艺术家幸存下来
在接下来的四个月里，这位人造艺术家将继续创造一个新的宇宙，也许在那之后它会一直存在。最终，Unsupervised 是博物馆中所有艺术作品的综合体，也是 MoMA 的体现。
换句话说，博物馆里的艺术品为这位与之并存的人造艺术家提供了养分，每时每刻都在为馆藏增添新的东西。如此令人惊奇的东西，它可以真正打开通往新宇宙的大门。
